Celda 211: un nuevo cine español
El pasado fin de semana conocí el trabajo de Daniel Monzón que se ha convertido en la cinta más laureada en la última edición de los Goya, circunstancia ésta acompañada por los aplausos de la mayoría de los críticos patrios y el favor mayoritario del público.
El filme, basado en la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul, e hija de TelecincoCinema, narra la historia de un funcionario de prisiones que corre con la mala fortuna de incorporarse a su trabajo justo el día en el que la cárcel donde ha de trabajar sufre un amotinamiento capitaneado por Malamadre, el personaje al que da vida Luis Tosar.
Sin detenernos en el argumeto marcado por el destino aciago del funcionario de prisiones interpretado magistralmente por Alberto Ammann (premiado con el Goya al mejor actor revelación), debemos señalar que esta película sigue el espíritu de la hornada de producciones en las que ha colaborado la productora de la cadena amiga a lo largo de este pasado año: marca un nuevo camino en la trayectoria del cine epañol.
Si bien es cierto que con Spanish Movie y Ágora disfrutamos de sendas adaptaciones a la española (en el sentido peyorativo del término, que diría aquélla), de géneros típicos del cine estadounidense ( la spoof movie y el péplum, respectivamente), lamentamos que ambas tuvieran más de Scary movie o Apocalypto que de El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, Mel Brooks, 1974) o Cleopatra (Joseph L. Maniewicz, 1963). Pues, bien, como decimos, Celda 211 continúa este sendero abierto para un nuevo cine español, tal vez nacido, a su vez, para un nuevo tipo de espectador.
Sí, muy posiblemente la película es merecedora de las buenas críticas recibidas; sí, eso, y mucho más. No hay casi nada (esto es, nada) reprochable a nivel técnico, argumental o interpetrativo (perfecto Tosar, perfecto Resines). No hay momento en el que el espectador deje de fijar sus ojos en la pantalla; no hay cabida para el bostezo. Es, en efecto, perfecta en su ejecución y ha cumplido con el mayor deseo de todas las partes que la han hecho posible: hacer que el espectador acuda en masa a las salas de cine tal y como pasó en los casos de las otras produciones anteriormente citadas. Gracias a ello, recordamos, 2009 terminó con un cine español más fuerte (al menos en canto a las ganancias se refiere), que nunca, consiguiendo un porcentaje de cuota de pantalla veinte puntos por encima que en 2008, la mejor cifra de la década.
Ahora bien, si el éxito de nuestro cine se basa en cintas que rechazan o abandonan el carácter intimista y especialmente narrativo común al cine elaborado en Europa o América del Sur, ¿qué nos va a quedar, en verdad, de nuestro cine? ¿A qué coste está dispuesta la industria conseguir el éxito? ¿Es este el paso hacia la “americanización” (en el sentido peyorativo del término, una vez más), de nuestro cine?
Bueno, creo que he acabado tremendista y no estoy yo por la labor… Espero, al menos, abrir con mis palabras un espacio para la reflexión y la controversia,
¡Seguid disfrutando del séptimo arte!
Sinceramente creo que el cine español debe de conjugar ambas propuestas: la de un cine “narrativo” e “intimista” -como tú lo denominas- y la de un cine “comercial”, “de masas” o “de entretenimiento”. Así puede satisfacer la demanda de muchas personas que han acudido exclusivamente al cine estadounidense, por ser el único que hasta ahora ofrecía este tipo de cine, y de paso hacer rentable su industria. Y gracias a los dividendos obtenidos con el cine comercial podría continuar elaborándose el cine “intimista” tradicional. Eso sí, quienes deseamos disfrutar de éste último tendremos que andar rápido para conseguir ver sus producciones, pues apenas se mantienen en cartel más allá de un par de semanas. Tú ya me entiendes, ¿no?
Un beso.